怎么说呢，如果你四月底恰好在澳门或珠海，那真的赶上了好时候。第三十五届澳门艺术节刚刚拉开帷幕，开幕大戏《少年Pi的奇幻漂流》直接把舞台艺术玩出了新高度——旋转的救生艇、会“呼吸”的孟加拉虎戏偶，配上投影和声光买股票里面加杠杆，硬是把太平洋的惊涛骇浪搬进了剧场。导演马克斯·韦伯斯特那句“人力的不完美让魔法更真实”，看完演出后你绝对会疯狂点头。
当舞台技术遇上哲学命题
话说回来，这部剧的厉害之处不只是技术。原著小说里关于“真实与虚构”的思辨，被舞台化后反而更戳心。比如Pi和老虎理查·帕克在海上对峙的片段，操偶师用一根细线让虎尾微微颤抖，观众席瞬间屏住呼吸——这种细节可比电影特效震撼多了。对了突然想起，导演采访时还调侃：“我们没打算让观众看说明书，而是要他们直接‘掉进’Pi的梦里。”
澳门文化中心的场地也加分。三面环绕式舞台设计，连最后一排都能看清老虎胡须的抖动。散场时听到有人嘀咕：“这票价含‘脑洞费’吧？”你懂的，就是那种值回票价的暗爽。
展开剩余71%艺术节里的“东亚文化之都”野心
今年的艺术节主题是“成长”，但节目单可一点不“小清新”。15个项目中，日本能剧和韩国现代舞的加入尤其亮眼。毕竟澳门刚拿下2025“东亚文化之都”称号，策展团队明显在憋大招：比如用传统三味线混搭电子乐，或者把韩国面具舞改编成VR互动体验……文化碰撞玩得这么野，倒是很“澳门风格”。
本地朋友偷偷安利我：“去看《妈阁是座城》那场装置艺术！他们把老渔船拆了重组，船桨变成投影幕布，渔民号子一响，鸡皮疙瘩掉一地。”这种把渔村记忆塞进当代艺术的骚操作，或许只有澳门能消化得毫无违和感。
珠澳双城记：艺术成了“湾区黏合剂”
说到澳门，就不得不提珠海。这两年珠澳文化互动简直像开了二倍速——艺术节期间，珠海大剧院同步直播开幕演出，横琴的文创园还搞了分会场展览。一位珠海策展人跟我说：“以前觉得澳门只有赌场，现在发现它藏着一整个‘文艺副本’。”
最绝的是交通便利度。从珠海拱北口岸过关，坐AP1公交直达澳门文化中心，全程不到半小时。不少珠海人直接买套票，白天在澳门看戏，晚上回珠海吃生蚝火锅，完美诠释“湾区生活圈”的快乐。
偶遇“野生”艺术现场
如果你觉得正规演出不够刺激，艺术节的“街头彩蛋”可能更对胃口。我在凼仔的旧城区撞见过一场即兴行为艺术：五个涂满蓝颜料的舞者，把菜市场鱼摊当舞台，模仿冰鲜鱼抽搐的样子。围观的老阿姨一边拍视频一边嘟囔：“这些后生仔，比我卖的鱼还会蹦跶！”
官也街的巷子里还藏着手作工坊。葡萄牙瓷砖画师傅现场教游客拼贴，有个小朋友把老虎理查·帕克拼成了Hello Kitty画风，师傅居然竖起大拇指：“艺术就是没人管你对错啦！”
实用贴士：如何像本地人一样刷艺术节
澳门资深文艺青年阿杰给我支了几招：首先，别死磕热门场次。像《少年Pi》这种开幕大戏固然精彩，但小众实验剧反而常有意外惊喜——去年有场在疯堂斜巷老宅演的沉浸式话剧，观众要戴耳机跟着演员爬楼梯，每层楼听到的故事碎片都不一样。
其次，善用“艺术节护照”。今年主办方搞了个打卡活动，集满5个场馆印章能换限量版文创，我换到的老虎理查·帕克徽章，现在别在包上天天被路人问。
最后（是的，破例用一次连接词），记得留时间给“场外戏”。艺术节期间的澳门，连茶餐厅老板都会突然和你讨论舞台剧的蒙太奇手法。上次我在营地大街吃猪扒包，隔壁桌大叔激情安利：“那个投影啊，根本不是电脑做的！是八个工人躲在后台用手摇出来的！”你看，在这座城市，艺术早就是生活的一部分了。
后记：当“奇幻”成为日常
或许很多人不知道，原著小说里Pi最终停靠的墨西哥海滩，在舞台剧版本中被改编成了澳门黑沙滩。谢幕时，漫天沙粒从剧场顶部飘落买股票里面加杠杆，观众伸手去接，才发觉是金色的碎纸——这种温柔的欺骗，大概就是艺术节最想传递的“成长”吧：承认世界充满不确定，但依然选择相信故事的力量。
发布于：湖南省